以前、別のところで紹介したのですが、改めてもう一度、最近気になっている本を紹介します。

表題になっている、この本のタイトルは、ドイツの作家・芸術批評家・消費文化批評家であるヴォルフガング・ウルリヒの「Tiefer haengen（低く架ける）」をドイツ文学研究者・翻訳家の満留伸一郎が『芸術と向きあう方法　低く架ける』として和訳したものです。

このタイトル、Tiefer haengenとはドイツ語の表現で、「あることをあまりに大げさに受け取ってはならない、感情的になるだけではなく、客観的な距離を保って観察すべきだ」、という考えを表現する際に普通に使われます。
また、訳者が解説しているように、これをこの本のテーマである、「近代芸術概念の批判的考察」に照らし合わせると、要は「いままで芸術のことをあんまり大げさに考えすぎていたのではありませんか？」という意味になるでしょう。ショーペンハウアー、アドルノ、シラーをはじめとするかつて芸術観を作ってきた者たちへのアイロニカルな批判を繰り広げる本書は、なかなかに挑発的です。ここにあるのは、高尚なものとして芸術をものものしく祀り上げる（高く架ける）近代的芸術観は、決して絶対的なものではなく、それにいままさに変化が起きつつある、という観点です。「超越」の欲求は、あくまでセンセーショナリズムに対する欲求でしかなく、熱心に通常のカテゴリーすべてから芸術を切り離そうとする人々は、最上級でセンセーショナルなものに憧れているーつまり平凡な枠組みをすべて破壊してしまうものに憧れている。それどころか、モダンアートの展開の多くはこの憧れだけで説明がつくのではないでしょうか。しかし、このような芸術に対する過大な要求が、ときに堕落を招いたのではないか。ゆえに、芸術の脱超越化を通して、再びふさわしい地位を取り戻すことが求められている。ショックやとりつくしまのない距離感や神秘的傾向ばかり当てにしない、人間的経験の鏡として機能するような芸術。その節度のある芸術においては、普段見過ごされるものが主題として慎重に扱われたとき、存在する正当性がそれに与えられたという印象が生じる。根本的に異なることでもなければ、彼岸に到達するのでもない、既知のものの中からなにかにつながる出口を示すこと。
ブレヒト、そしてドイツの彫刻家レンブルックの研究家である、私の大学時代の恩師の言葉を借りれば、既知のものを「シフトする」ことのできるものこそが、優れた芸術であると言えるのではないでしょうか。

・・・とはいえ、こういった議論が盛んで、かつこの手の本が8000部も売れる国であるドイツと日本の状況はかなり違うと言わざるをえないし、かといって、「芸術」に関してある種のコンセンサスが出来上がってしまってる国にはそれなりの問題もあるわけで、そのようなドイツでよく見かける、芸術制度（の共通理解があるという前提）に寄りかかっている作品を前にすると、なんか違和感を覚えもするのですが。

そういったこともあって、制作に必要な労力と能力が高い次元で求められるコンテンポラリーダンスに惹き付けられるのかもしてません。ぼくが真剣に見はじめた（ピナ・バウシュが最初でした）10年前から比べると、現代美術の領域における、いわゆる「パフォーマンスアート」が注目されはじめ、その波及効果もあって、美術の文脈でダンスが取り上げられることも多くなってきましたが、こと批評に限っていえば、いつも必ずがっかりさせられてしまいます。日本における舞踏の理解に関しては正直あまり知らないのですが、こと欧米のコンテンポラリーダンスをきちんと歴史や表現そのものにそった形で批評しているのはまずめったにお目にかかりません。
フランスではジャン＝リュック・ナンシーがマチルド・モニエと対談した本があったり（内容はあまりよくありません。哲学者はしばしば美術や舞台芸術をひきあいに出しますが、作品そのものの読解と魅力の伝播には正直なっていない場合が多いですから）、パリ第８大学ではダンス研究の専門の学科（？）があったりします。
そういった完成度が高く、かつ、こちらが思考し、分析する素材として奥深い内容を提供してくれるダンスに対して、きちんと見る側が育っていないのが現状のようです。

先日東京で行われたアラン・プラテルバレエ団の「Pitie!」は、友人が出演していたにもかかわらず見に行くことができず、また、舞台を見た友人たちからはたいへんな絶賛のコメントをメールで受け取り、見逃したことを相当悔やんでいたのですが、これからのヨーロッパ公演には、格安航空券で駆けつければ、なんとか見に行けることがわかり、俄然盛り上がってきました！しかも、ダンサーのホテルの部屋に一緒に泊めてもらえるそうで、そういった融通のきき具合とか、ダンサーの気さくさなども、ここまでぼくがダンスにのめり込む理由のひとつかもしれません。

いずれにせよ、そのような形で練り上げられ、多額の予算がかかり、世界ツアーをしつつも、芸術の原初の驚きと見る者に思考する機会を与えてくれるダンス（いわゆる舞台・劇場でのダンスパフォーマンス）とパフォーマンスアートとしてのダンスは、どのような違いがあるのか。ぼく自身、相変わらず現代美術としてのパフォーマンス（トレーニングされたダンサーやコレオグラファーが制作したものではないもの、の意味で）には違和感を持ち続けているのですが、その理由はどこにあるのか。それを知りたくて、ティノ・セーガルの作品を考えたかったのだと思います。