一般的に思われているような「文化的な違い」を際立たせるものではなく、あくまで日常の生活の
中に入り込み、友人となってから撮影することで、はじめてそこにあらわれる親密さと瞬間性に
対する愛情を示すことできると考えています。
リトアニアで出会い、いまでも頻繁に連絡を取っている友人たちのサポートがなければ、
この写真作品は成立しませんでした。その優しさに感謝しています。
私が思想的な拠り所としているフランスの哲学者、ジャン＝リュック・ナンシーは
「触れられないことは絵画にとって本質的である。触れられないことはイマージュ一般にとって
本質的である」と言っています。
有名なテーマである「ノリ・メ・タンゲレ」（復活を遂げたイエスがマグダラのマリアと出会い、
出発を告げるシーン）を描いた多くの絵画（レンブラントの「マグダラのマリアに姿を現わすイエス」
など）を参照しながら、その絵画表象にひそむ、触覚と視覚、出現と消滅、欲望と暴力、愛と真理、
身体と感覚、生と死などが絡み合う構造を分析した『私に触れるな（ノリ・メ・タンゲレ）』という
その本の中で彼が述べているように、イエスがあくまでごくありふれた園丁の姿で現れたからこそ、
マリアは彼の声を聞き、信じることができたわけです。
現代の日本人にとっても、やはり西洋の文化は近いようで遠いものだと思います。
触れることができない、イマージュでしかない写真は、だからこそ、触れようとしても触れられない
ものに愛情を示そうとする限りにおいて、効果を発揮することができるのではないかと思います。
そしてそれは常に日常的なものの中に、ありふれた姿で存在しています。ひとたびごとに、ある
人その人ごとに感じることのできる愛情を示すこと。
日本から遠くはなれて、リトアニアで知り合った友人たちを撮影した本展覧会は、そうした距離と愛情
の問題を、個人的な仕方で見せることにあります。それは結局叶わないことなのかもしれませんが、
それゆえに、ひとたびごとに、繰り返して示していくしかないのだと思われます。

そして、その「イマージュ＝触れられないもの」にまつわる考察は、まずは短い試論として
ムサビの博士課程紀要に提出し、ゆくゆくはそれが博士論文になっていくことでしょう。